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Articles de presse
Le Château qu'Habitaient des Enfants
2023
« Bien sûr que le château est hanté. Et je passe ma vie entre ses murs ».
Mais Gérard Ansaloni n’est pas un châtelain comme les autres.
Plutôt une sorte de poète errant qui déambule entre les multiples châteaux qui peuplent sa vie, ses rêves et son imaginaire.
Il nous emmène ainsi, dans son roman poétique comme il l’appelle,
des bastides de Guyenne aux ruines d’Akotiri sur l’île de Chypre,
en passant par le château-musée de Boulogne-sur-Mer
ou encore la motte castrale de Nesles près de Neufchatel-Hardelot.
Histoires, poèmes, souvenirs, réflexions philosophiques se mêlent et se croisent.
Peu à peu, en se laissant guider par le maître des lieux,
en acceptant de se perdre dans les méandres des mots, des images ou des idées,
on se retrouve happé, habité par l’univers sensible et musical de l’auteur.
« Dans ton château tu as pris soin d’ouvrir une bibliothèque ;
au milieu de la pièce tu as fait installer un bureau; tu t’assois là, entre les livres des savoirs et tu médites,
chuchotant parfois à l’oreille de la connaissance un quelque chose d’infiniment subtil qui est ce que tu es. »
Installé sur la Côte d’Opale, Gérard Ansaloni est aussi compositeur et arrangeur.
Il a notamment collaboré avec Pierre Barouh et enregistré plusieurs albums
pour les éditions Saravah.
Robert Louis, L'Echo du Pas de Calais N° 224, Décembre, Janvier 2023
Le Forfaire
2010
Ludique et curieuse, entre ancien et nouveau français, la langue du Forfaire déroute mais le tempo trouvé,
le lecteur débute la promenade et partage avec l'auteur le deuxième volet de ses Humanités Poétiques.
L'histoire d'un blouson, la genèse d'un poème... chaque histoire est l'occasion d'une extravagante
balade dans la littérature ou la musique, de Lamartine à Brassens, de Villon à Mahler.
L'Echo du Pas de Calais N° 110, Juillet, Août 2010
La Mort de la Vierge
2002
La musique n'est plus qu'un langage de plus. Elle accompagne, elle ponctue, elle suspend des émotions.
Elle naît par la Parole, divague sur les mots, elle ensorcelle, c'est diabolique.
On ne sort pas indemne de La mort de la Vierge. Alchimiste avéré,
Gérard Ansaloni communique ses obsessions, les incorpore en nous.
L'animal est disert, bavard (mais quel haut bavardage !).
Nous passerons ainsi une belle Après-dînée, selon les termes de José Asunción Silva.
Les effarements de ses visions ("J'ai parfois de visions... Je joue un jeu d'enfer... Souviens-toi de te taire..."
annonçaient déjà dans Le Banquet -voir VINYL N°19 - un personnage tourmenté)
laisseront de larges places rassérénées à des rivages plus sereins,
d'une inquiétude et d'une coloration presque édéniques (...).
Alain Rived, Avril 2003. VINYL N°37.
1995
Voilà un bien étrange album en ces temps frileux où chacun se recroqueville sur son avoir.
Car ici "On ne vend pas le faux" ; on ne convie que "des anges épicés de rage et des culs singuliers"
aux agapes de la vie retrouvée. Ici, la frugalité prend couleur de richesse, les temps rustiques de l'enfance
sentent sueur de femmes. Gérard Ansaloni est poète, c'est là son principal défaut. Son disque
ne figurera jamais au top mais il vous aidera surement à traverser les passages exigés de l'existence.
Ses vers, déclamés avec la pudeur des véhéences (sur un fond musical où synthé et accordéon
croisent parfois un bec de flute se frottant au duvet des mots), coulent d'un puits sans fond,
dans lequel le temps perd la boussole, et où passé, futur se confondent dans l'instant de la transparence (extrait).
Serge Dillaz. Chorus N° 16 été 1996.
La Mort de la Vierge
2002
Faut-il être fou pour oser pareille édition ! Fou de poésie, fou d'absolu et de beauté !
Se gaussant des dieux de la "médiatrie", Saravah - par la main
de Pierre Barouh- tend de nouveau l'hostie phonographe à Gérard Ansaloni.
Sept ans après un somptueux Banquet (cf. Chorus 16, p. 34),
il nous convie une fois encore aux agapes de cet esthète pour qui la table,
dédaignée par les grands médias, est pourtant symbole de partage.
Gérard Ansaloni, en psalmodiant au rythme d'une ivresse conquérante,
célèbre les épousailles de la terre et du ciel.
"Artiste au grand Barnum, somnambule sans fil", il joue avec sa nature
de pauvre hère en proie aux affres de la farce humaine.
En l'occurrence, sa logorrhée sert d'onguent aux blessures de toujours.
Elle panse les plaies en donnant l'illusion d'une réconciliation entre le tout et le rien.
Ansaloni, on l'a compris, ne chante pas ou si peu mais il sait ce qu'il doit à Léo Ferré
et à Jean-Roger Caussimon dont le nom d'ailleurs s'enroule à ses rêves de partance.
Comment qualifier l'art de ce poète qui prend un malin - démoniaque ?-
plaisir à bousculer les genres, à abolir les frontières ?
Empruntant aussi bien à Vigny, à La Bruyère ou à Mallarmé,
Gérard Ansaloni ne dédaigne pas de "choir"
de son statut de lettré inspiré, en intégrant à son lamento un refrain bachique de naguère.
L'hermétisme de l'auteur est donc d'apparence.
Forgé sur des sonorités verbales, il n'est que subterfuge.
Et puis, un césame n'est-il pas nécessaire pour pénétrer dans le saint des saints ?
Peuplé d'animaux de fabliaux et de divinités faunesques, le pays d'Ansaloni se trouve
au plus secret de l'individu, là où le mystère se drape des voiles de l'amour.
Serge Dillaz. Chorus N° 43 printemps 2003.
2002
Il y a quelque chose d'une absolue rareté dans l'oeuvre de Gérard Ansaloni: textes ou musique,
il écrit comme personne aujourd'hui.
Son classicisme semble antérieur même à la naissance de la chanson que l'on appelle classique :
des compositions qui évoquent un Poulenc devenu janséniste, une ambition poétique très dix-neuviémiste.
Tout à fait hors du siècle, il écrit un Ave Maria ou chante (dans l'Art et la méthode, suite de six sonnets) :
" On dirait que le Beau n'appartient qu'au syrinx/
Au mol épanchement de la putain antique/Ou bien au bras pâle soutenant le portique/
Des augustes saisons que questionnait le sphinx." On comprendra aisément que ce disque ne peut se juger
comme une ordinaire collection de chansons : ses charmes sont ouvertement fin de siècle,
plus proche du Des Esseintes de Huysmans que de l'univers de Souchon ou Cabrel.
Surabondant tourbillon de mots, rêve d'un luxe outrageant,
ce disque tout à fait à part apporte de riches splendeurs au paysage actuel.
Bertrand Dicale. Le Monde de la Musique N° 276 mai 2003.
La Mort de la Vierge
2002
Pas de concept. Pas de sexe. Pas de techno. Pas de pop rock. Pas de chanson française.
Ce disque ne plaira pas aux intellectuels trop branchés.
Si d'aventure son auteur était invité sur un plateau de télévision les flics
l'évacueraient de force pour éviter qu'il ne soit lapidé par des spectateurs fanatisés.
Cet album contient environ 900 alexandrins ou octosyllabes déclamés d'une voix déchirante.
Une voix en sprechgesang dans le style du Léo Ferré de Ni Dieu ni Maître, et basta !.
La musique d'écriture post moderne est flamboyante. Elle est jouée par une cohorte de synthétiseurs,
échantillonneurs et musiciens. Ce disque est hors de l'esprit du temps dans sa forme mais très actuel dans le fond.
L'ambiance globale recouvre le désespoir d'un homme contemporain complètement égaré dans un monde sans Dieu.
Un univers ou tout est à vendre.
Ce disque est très bien produit. Plus d'un mois de studio. Un livret de 40 pages.
Une belle sonorité dans la tradition des grands albums de chanson française des années 60 et 70.
Cet album est une nouvelle folie de Pierre Barouh, producteur et inventeur du label Saravah.
Il continue à dépenser une partie des droits d'auteur de ses grands succès comme
dans la promotion d'inconnus talentueux. Cet album de Gérard Ansaloni suit Le Banquet produit sur le même label.
Il s'était bien peu vendu. Peu importe ! Pierre Barouh croit en Gérard Ansaloni. Il croit dans ce petit bonhomme
tout maigre éclairé d'un large sourire modeste. Gérard travaille dans un bureau pendant la semaine.
Il écrit de la musique dans son salon le soir quand ses enfants sont couchés. Il présente un profil d'anonyme.
On ne l'imagine même pas sur une scène.
Pourtant il se transforme sous la lumière des projecteurs en poète et performer bouleversant.
Les yeux mi-clos, il balance ses tripes avec l'énergie d'un merveilleux illuminé.
Il se met le public dans la poche en un tour de main…
Son style néoclassique est quelque peu subversif tellement il défie la mode actuelle.
Il n'invente pas de nouvelles formes musicales ou poétiques. A quoi bon !
De nos jours même les publicitaires affublent de moustaches les petites Jocondes de supermarché.
Gérard Ansaloni utilise les principes esthétiques du XIXe siècle pour exprimer
le sentiment romantique du mal de vivre et de l'amour fou.
Toujours actuel, contemporain et inusable.
